L’œuvre fondamentale de Sohrawardi est le Kitab hikmat al ishrâq. Elle propose deux thèses qui permettent de mieux comprendre l’ensemble de son œuvre, une critique d’Aristote, de sa physique céleste et une présentation de la Lumière, de ses hiérarchies. La critique d’Aristote montre que les composantes de l’âme et la finalité de la vie ne sont pas la production, comme garantie d’éternité. L’intellect pratique, en relation avec le monde qui nous entoure, n’est pas le garant de l’éternité de l’âme. L’éternité, chez les péripatéticiens de Perse, Sohrawardi et Avicenne en particulier, est garantie par la progression de l’intellect patient de l’âme vers son unité, miroir de Dieu. Ces prémisses montrent que le nombre des intelligences n’est pas limité. L’espace a de multiples dimensions. Dans les présentations de la Lumière et des hiérarchies apparaît la notion de barzakh, à laquelle il est possible d’associer l’idée de virtuel.

Il existe trois sciences qui, dans l’œuvre de Sohrawardi, impliquent un ordre pédagogique : la logique, la physique, et la métaphysique. La métaphysique domine les trois sciences. La métaphysique est la science de l’exister. La métaphysique permet de connaître l’étant. Elle est existence.

Les trois sciences sont issues des lumières de l’exister. « En attendant aucun de ceux [livres] que nous pouvons lire actuellement n’offre la position d’un péripatétisme limité à une investigation purement théorique, « incapable de se mettre réellement en route » (suluk), ou bien soutenant un schéma du monde incompatible avec cette résolution. Tous s’avèrent postérieurs à l’évènement spirituel qui arracha l’auteur dans sa jeunesse à l’inclination pour une doctrine où se consumait vainement son ardeur dialectique, lorsqu’il eu la « vision de la preuve » vision mentale des pures lumières. »[1]

Le modelage de cette vierge est inspiré de la vierge de l'église de Notre Dame de la Route blanche. Cette église est construite aux portes de Genève. On y voit la vierge qui fuit les persécutions. J'ai repris ce thème et j'ai mis le nom des rois qui faisaient ce qui plaît à Dieu dans l'Ancien Testament. J'ai ajouté le nom de Joseph protecteur de la vierge. Le peuple juif est protecteur de la Vierge siège de Dieu. Le peuple juif appartient au cercle des anges qui sont les vertus arcades de la maison de Dieu. Les pierres transparentes et pures des âmes juives fidèles à la loi sont le manteau de la Vierge, protecteur de celle qui porte l'enfant. L'enfant est Dieu qui a investi la chair et pris visage au milieu des hommes.

Sculptures-Monique-2010 1278
par  Monique Oblin-Goalou ©

C.  Les acteurs, la famille et les images de la nature, L’iconal et l’imaginal

Les rêves de Simonne Roumeur sont peu connus de sa famille, mis à part André son mari. Et pourtant elle réalise ce travail pour que ses enfants ne soient plus inquiétés par la richesse de leur sensibilité.

Les acteurs des œuvres et des poésies de Simonne sont de deux types. Dans les tableaux, ils prennent la forme de plantes, d’animaux, ou de personnages proches d’homoncules. Dans les poésies, les personnes du père, de la mère et de l’enfant apparaissent. Ils sont à rapprocher de la vie de Simonne Roumeur. Mais surtout, ils ressemblent aux plis de son âme.

Françoise Dolto  dénonce l’intervention castratrice dans Psychanalyse et pédiatrie (Seuil, 1971, p. 89). Elle a raison sur les difficultés que pose le pouvoir castrateur de la famille, mais dans le pouvoir castrateur de la famille l’enfant ne trouve-t-il pas l’impulsion pour se lancer hors du nid, s’isoler au grenier et construire sa personnalité? Cet éveil n’est pas sans difficultés et souffrances et toujours à reconstruire un peu comme le cycle de l’ouroboros. Les cercles que l’homme enfant ou adulte se construit dans ses relations est enrichissant et toujours à dépasser. La négation qui se crée dans la prise de conscience de la différence ne devrait pas se traduire par un rejet de l’autre mais par l’acceptation de cette différence.

L’enfant prend plusieurs sens dans l’œuvre de Simonne Roumeur. L’enfant est sa conscience, l’esprit qui l’anime, sa démarche créatrice.

Simonne décrit son âme comme composée de différents personnages.

La connaissance de l’âme passe par des rapprochements avec les différents âges de l’homme. L’enfant, la jeune fille, la mère, le père se retrouvent dans tous les rites d’initiation à la connaissance de soi. Les sages de l’Iran ancien, Avicenne, les contes de fées, la psychologie, par exemple l’analyse transactionnelle, décrivent la personne au travers de personnages.

Dans l’analyse transactionnelle, l’enfant est insouciant, pas très sérieux. L’adulte est la personne qui s’est faite. Le parent est celui qui commande. En poésie et dans l’œuvre de Simonne Roumeur, l’enfant est la capacité à voir au milieu du monde ce qui peut faire origine à la présence spirituelle. L’enfance est alors observation de l’entourage et appropriation intellectuelle par retournement de ce qui crée une angoisse.  L’analyse transactionnelle a des prétentions en entreprise et comporte un danger dans sa vision négative du personnage psychologique de l’enfant. Met-elle assez l’accent sur les aspects positifs de créativité de ce pli de l’esprit?

Et justement, c’est ce que l’on ne trouve pas chez Simonne qui ne nie aucun des plis de son âme et travaille chaque jour à faire renaître son enfant.

Toutes les images de Simonne existent en double et véhiculent angoisse et sérénité. Pour reprendre vie, la reconquête de sa personnalité est à refaire à chaque difficulté, intoxication, cancer, oppositions familiale, institutionnelle ou amicale.

« Mon enfant marche dans l’Espace temps

De la ville d’Avant

Et s’écrie approchant de la fenêtre

« Maman dans la maison de l’Ancêtre

Il y a une guêpe-maçonne »  Œuvre 261 : Soleil du premier matin.

La guêpe pique, seringue, mais elle est aussi maçonne. Elle pique l’araignée qui tissait un arbre généalogique. Le poison est transformé en sérum. Les difficultés des ancêtres deviennent la source d’inspiration de la connaissance de soi.

Simonne se situe dans l’imagination, la pensée immédiate, dans les rêves. Blanchot (après André Breton) écrit : « l’écriture automatique est une aspiration orgueilleuse à un mode de connaissance… En levant la contrainte de la réflexion, je permets à ma conscience immédiate de faire irruption dans le langage. » (Catalogue, La révolution surréaliste, Centre Georges Pompidou, 6 mars 24 juin 2002, p. 42.)

Œuvre 185 : GLOSSAIRE, 3 janvier 2000

Les animaux que l’on rencontre le plus souvent dans les tableaux de Simonne ont deux aspects. Comme l’abeille, la guêpe ou le serpent, ils peuvent piquer faire mal ou faire peur. Simonne retourne l’angoisse de ses rêves pour chercher l’aspect positif qu’ils portent en eux.

La vache s’associe à la vacherie, une méchanceté, l’âne à l’ignorance. Mais l’image mentale est retournée et dans ses tableaux, l’âne et la vache sont l’ignorance, la naïveté nécessaires à l’écoute des autres.

Une réflexion se met en place à partir des intuitions de la pensée immédiate.

Par exemple, la chenille est magicienne, participante à la transformation de l’esprit. La chenille devient papillon; la guêpe est un être de feu qui allie collectif et individuel.

D.  La magie de l’image peinte, le texte et les rêves de la nuit.

Suite à son intoxication, Simonne Roumeur avait des problèmes de sommeil et faisait des rêves. A la description que Simonne faisait de ses rêves, il s’agit, selon moi, d’hyper-rêves. Si ce sont bien des hyper-rêves, ces rêves sont hyperréalistes et montrent les choses dans les moindres détails. Ils marquent beaucoup l’esprit.

Simonne rêve et s’inspire de ses rêves pour ses créations. Simonne n’est pas la première artiste à travailler ainsi. Hélène Cixous compose aussi avec ses rêves.

Hélène Cixous est née à Oran en 1937. A 10 ans, elle perd son père. Elle dit : « Je ne crois pas au travail de deuil dont parle la psychanalyse. On ne doit pas enterrer, on doit retenir l’être qui est parti. Il m’arrive de retrouver mon père en rêve… » « En général, on oppose tristesse ou joie, mémoire ou oubli, vie ou mort. Alors que la plus forte de nos expériences psychiques, le rêve, se passe là où les contraires se mélangent ». (Hélène Cixous in Télérama 10 janvier 2007.)

En effet, nous avons vu que les images mentales de Simonne Roumeur sont bifaces.

Simonne Roumeur rêvait la nuit. Les images et les sons de ses rêves étaient très réalistes. Elle était heureuse de ses rêves. A partir de ses rêves, elle dessinait au mieux, prenait des notes, faisait quelques recherches de vocabulaire, écrivait des poèmes parfois long de dizaines de strophes! Ensuite, elle choisissait quelques strophes pour accompagner son travail à l’acrylique.

Il me semble intéressant de prendre des exemples: André m’a remis des passages de ses notes décrivant les rêves.

- 1^er exemple : Le rêve de l’abeille

Œuvre 264 : PRINCESSE MESSAGERE

« L’ouverture est nette et noire à l’intérieur. J’ai du mal à retrouver= un bruit peut-être comme la lumière d’un flash, parce-que ça passe comme une flèche - peut-être une pensée aussi.

Ca vient du milieu – du fond de la réserve et file donc invisible sur le coté gauche – par rapport à moi – s’évapore dans l’atmosphère.

Dans le même temps – du même endroit sort – même allure sur le côté droit – dans l’espace vide formé avec la véranda – une abeille. Dans cet espace – au plus haut du mur – elle virevolte – presque sur place – le temps d’une danse – fraction d’instants – où elle forme comme un trajet de volutes (?) – comme une arabesque invisible – elle disparait son travail achevé.

Non, en même temps qu’elle l’achève – re-bruit, - re-lumières de flash sur la gauche, et reabeille qui sort – rejoint la première (dur à décrire!) – Côte-à-côte une fraction de seconde – Une volute – la nouvelle arrivée prend le relai – la première par le vide de l’arrière.

Rebruit – lumière flash – la première abeille à nouveau sort et recommence la scène – éternelle – sans interruption – par fractions de temps absolument identiques – sans failles – Un chef-d’œuvre d’organisation – de production sans doute.

Je commente au fur et à mesure ce que je vois à celui qui est à mon côté. »

La ruche est-elle image de maternité?

La réserve est-elle l’inconscient, la fente noire sans lumière ?

Dans la réserve, se trouvent les fruits de l’automne stockés pour l’hiver pour que la cuisinière puisse produire des gâteaux, produire du miel?

E. La femme dans l’œuvre de Simonne Roumeur

- Deuxième exemple : Le rêve de la femme

Ce rêve se réalise en trois images qui viendront en plusieurs jours:

- Le tremble image de la peur ;

- Le 3° Œil image de la connaissance ;

- Le paon image de l’épanouissement de la femme.

Œuvre 032 : LE TREMBLE, 28 janvier 1995

« Tant pis le résultat est incompréhensible pour tout le monde mais j’assume ma folie. Je suis même contente. Une espèce de provocation » (propos relevés dans les notes prises après les rêves).

Notons les associations de sens entre l’arbre le tremble et les tremblements de la peur.

Œuvre 033 : Œil BLEU TROISIEME ŒIL, 03 février 1995

« Mes deux dernières peintures Théâtre, Pipe, ne peuvent être comprises = « bizarre »

…

Depuis 2 nuits à peu près – mon troisième œil revient. Je suis contente - Je me dis il est là - ça n’est donc pas en passant – ça me rassure – « laisser faire ».

Un œil – des fleurs – depuis longtemps j’ai envie de faire de myosotis – je ne vois pas comment.

Je crayonne quelques myosotis (j’en ai tous les ans dans mon jardin à l’état sauvage) un œil dedans.

Ca évolue 2 3 jours – si j’y arrive au bout c’est bien sinon je verrai.

Je sais que ça c’est vraiment sortir ce qui n’est pas ordinaire – je peux le faire = assumer.

C’est ce qui est bien avec la peinture je peux dire ce que j’ai envie sans expliquer – je dis que c’est rien la liberté d’interprétation »

Œuvre 137 : FEMME, 15 mars 1997

Dans la reprise de ces notes, le rêve alterne avec l’état de conscience. La conscience de Simonne se saisit de la pensée immédiate par allitération, association d’idées, de sons, et de nouvelles images apparaissent.

9 mars 1997 : « Très vite je fais marche arrière sur l’image – et c’est beau – comme un patchwork peut-être – tout vert – fait de nuances de vert – nervuré de traces noires très fines – superbe – Vivant – je le retiens pour l’enregistrer – Il s’en va – Je réalise que c’est une peinture que l’on me montre – je ne vois pas exactement – comme il est parti je demande à le revoir – Ca revient – une image rapide – le temps de voir – au centre du vert – un oiseau tout vert. »

Simonne se pose alors des questions, recherche.

« Une représentation de la femme? Le chemin de la femme – la vie de la femme … Ne me dit-on pas la difficulté de la femme à être reconnue dans le monde même par ses pairs écrivains? Est-ce qu’il y a longtemps, Hildegarde serait une exception?

Hallegot = Saule en rapport avec la mort = pleureur

Symbole pour Hermes de la loi divine = éternellement vert puis par saint Bernard en rapport avec la vierge.

Comme ça se passe au téléphone – directement à Dieu alors? Et qu’on me dit que je dois avoir une carte gratuite pour téléphoner… remerciement… Je ne vois pas.

Sauf que tout ça fait un et je me dis: La fête de la femme – hier je me disais – tiens rien fait cette année – l’an dernier, la vache qui rit, la pie – et voilà – je ne sais pas si c’est réalisable – mais, je vois le pourquoi – ce patchwork de vert = féminité, immensité de la femme dans le monde – Oiseau = symbole de l’âme – féminin – Représenter l’oiseau bleu, vert – toutes les nuances comme mes dernières peintures – L’Ame de la femme dans le monde – la même âme – le corps, la race, qu’une apparence! »

On voit que Simonne Roumeur travaille sur plusieurs images mentales. Elle se pose des questions.

Citons quelques artistes dont l’œuvre peut permettre des rapprochements avec celle de S. Roumeur :

-    Geneviève Asse (née en 1923) est une peintre bretonne. La couleur bleue se retrouve dans les œuvres de Simonne Roumeur.

Même si elles ne se connaissaient pas, le bleu de la Bretagne est commun aux deux peintres.

-    Dans l'autoportrait de Frida Kahlo, Femme souffrante, 1944, la portraitiste prend comme objet son corps brisé à la suite d’un accident de tram. Comme pour Simonne, dans la peinture elle trouve le moyen de s’exprimer et de dépasser la douleur, de la vivre et d’exprimer sa révolte.

La colonne vertébrale unit l’esprit et le monde qui nous entoure. La colonne brisée est l’âme à reconstruire.

Simonne Roumeur n’est pas la seule à prendre son  corps pour s’exprimer. Nous n’avons pas abordé certains tableaux de Simonne Roumeur qui montrent des parties de son corps atteints par le cancer.

-    Comme Louise Bourgeois, Simonne Roumeur explore son inconscient. Le résultat n’est pas le même! Louise Bourgeois a un parti pris différent. Elle s’intéresse aux peurs liées aux images de la pensée immédiate. Elle réalise des images intéressantes pour les décors de cinéma, la connaissance de la sexualité féminine…

Simonne Roumeur travaille avec les images entre l’inconscient et le conscient pour que l’on cesse d’avoir peur des images qui sortent du rêve ou de l’écriture automatique, les images de la pensée immédiate. Grâce à elle, les archétypes de la pensée ne font plus peur. Ils appartiennent aux plis de l’âme que nous avons tous en commun. Les connaître permet d’échapper à l’inquiétude, permet de savoir que tous les hommes partagent ces mêmes images mentales, ces archétypes. Comme le visage comporte un nez, des yeux, une bouche, des oreilles, Simonne décrit de façon familière le visage du plan entre le conscient et l’inconscient.

Conclusion

Dans les Alpes, les bergers ont accroché des lampes sur leurs brebis. Alors les troupeaux se sont mis à briller dans la montagne. (Ces images sont accessibles par Internet).

En nous se cachent des richesses. La lumière est en chacun.

Si l’inconscient reste voilé, car il est mouvant et toujours modifié par la vie, comment garder la liberté ?  Une réponse est peut-être dans le respect de la morale. Mais comme la réalité est toujours un peu dégradée, une autre réponse est peut-être dans le travail sur soi par l’image.

Les archétypes de la pensée de C. G. Jung sont l’expression de la reconstruction de l’âme. Elles sont parfois l’outil du médecin, mais avant tout du poète, de ceux qui ont choisi de vivre leur vie en poète. 

Certaines images mentales sont dangereuses. Elles sont décrites par Sigmund Freud et relèvent de la médecine légale.

A Marie Estelle

Au moment où je travaillais sur l’œuvre de Simonne Roumeur, au cours d’une conversation, Marie Estelle me disait qu’elle croyait à l’intégration par le travail. Autour de la question de l’intégration se pose celle du travail, bien sûr, mais aussi celle de l’identité qui est également liée au travail mais à d’autres éléments encore. De cette conversation à quatre ou cinq, j’ai voulu retenir quelques éléments et apporter un peu de réflexion.

De quel travail parle-t-on ? Si le travail est l’ensemble des gestes ou des actes qui permettent de vivre ensemble, comprenant les secteurs primaire, secondaire et tertiaire est-ce que l’acte de penser est un travail ? Oui, dans tous les secteurs l’acte de penser est un travail. Est-ce que le travail est uniquement la rémunération ? Un architecte vous dirait que non car beaucoup de ses projets et de longs jours consacrés à ces projets n’ont pas abouti.

Quand on me parle de travail, je vois ces immenses terres à blé d’Amérique ou de Chine. Ces lieux si riches que l’on a même tenté de faire deux récoltes par an. Et pourquoi n’a-t-on pas pu faire deux récoltes par an ? Car les labours ouvraient la terre deux fois et les vents emportaient la terre. Après la pluie, les terres riches en sels minéraux forment à leur surface une croute. Cette croute résiste au vent. Et la terre ne bouge pas.

Les premiers fermiers d’Amérique du Nord ont labouré la terre en la retournant comme en Europe. Comme le désert gagnait sur les terres fertiles en raison du vent qui soufflait des toundras du Nord, ils ont fendu la terre juste un peu pour pouvoir semer sans casser l’intégrité de la croute de sels. Les américains labourent peu.

Quand on me parle de blé, je repense au « petit prince » de A. de Saint-Exupéry. Il y a un petit prince dans chaque cœur. Le cœur est une maison et l’un de ses habitants est un petit prince. A. de Saint-Exupéry, dans son petit avion, était un pionnier de la communication qui faisait la liaison entre la France et l’Afrique du Nord. Dans le groupe Latécoère, on trouvait aussi Jean Mermoz,  un grand bonhomme qui ne savait rien faire d’autre que de piloter et qui prenait tous les risques pour ouvrir la liaison avec l’Amérique. Il est tombé dans la Cordillère des Andes, a traversé des montagnes glacées et a réussi à ouvrir la ligne avec les Amériques avant de disparaître dans l’océan[1]. Jean Mermoz disait d'Antoine de Saint-Exupéry à peu près ceci : il exprime ce que je ne sais pas dire. En lisant vol de nuit vous saurez pourquoi Jean Mermoz parlait ainsi. Avec tout leur courrier dans les soutes, les pilotes incarnaient les rêves et les espoirs de ceux qui dormaient dans les villes et les campagnes qu’ils survolaient.

Quand la guerre a éclaté, Antoine de Saint-Exupéry  a demandé à voler pour les armées. Bien sûr, la hiérarchie n’était pas d’accord. Pourquoi envoyer dans des missions dangereuses un des plus grands penseurs et intellectuels de l’époque ? C’était un véritable cas de conscience. Mais il insistait tellement… Il s’est abîmé en Méditerranée, cette mer qu’il avait dominée.  A-t-on retiré son petit avion de la mer ? Ce serait retirer le signe des relations entre l’Europe et l’Afrique. Alors, pourquoi le petit prince meurt-il ? Le renard lui dit : quand je verrai les blés, je me souviendrai de toi et de ta chevelure. Le petit prince veut retourner auprès de sa rose, dans sa planète. Il a découvert qu’il existait des milliers de roses dans les jardins de la terre, aussi belles que la sienne. Mais, il a vu aussi, en sortant de sa planète, avant de rejoindre la planète bleue, que personne n’était sorti de sa planète et qu’il était seul au milieu du désert, loin de tout avec son petit avion cassé plein de lettres. Il a vu l’astronome, l’économe qui s’acharnaient sur leurs calculs sans même lever la tête ; il a vu l’ivrogne qui ne savait plus quoi faire de ses bouteilles lancées sans retour ; il a vu le lampiste ; il en a vu d’autres qui toujours n’étaient tournés que vers leur point de vue finalement mesquin. Et puis, il y a eu la guerre la dernière des relations, celle du sang, qu’il n’a pas voulu refuser. Et le petit prince est mort.

Le renard parle des blés à maturité, dorés et il parle des cheveux de l’enfant. Personne n’a voulu écouter l’enfant, personne n’a ouvert le cœur de l’enfant. La rose, en Orient, est symbole de l’épanouissement du spirituel de l’âme tournée vers Dieu. La rose est l’origine, le lieu où le spirituel rejoint les sentiments.

La terre de l’âme de l’enfant ne se retourne pas complètement car elle est aussi grande que les riches terres à céréales de Chine ou d’Amérique. Il est important de respecter l’intégrité de la personne, ses secrets et sa richesse, autrement, tout part au vent. Il suffit d’ouvrir d’un coup d’épée précis dans le cœur pour y semer avec science les graines nécessaires à l’épanouissement du jardin de l’âme.

Le coup d’épée dans le cœur peut être l’acceptation de la différence, de l’autre, voir que les jardins sont pleins de roses et de continuer à aimer sa rose et respecter sa rose.

Dans l’enfance, il existe un stade ou l’enfant cherche son unité. Il se détourne de sa famille qui le déçoit pour mieux regarder le monde. Il cherche autour de lui ce qu’il ne trouve pas dans le cercle familial. Le stade Tintin est la sortie du stade du miroir. (Le stade du miroir se caractérise par l’impuissance et le transfert de l’énergie vers les membres de la constellation sociale). Il s’inspire des célèbres aventures du reporter en bandes dessinées. Serge Tisseron dénonce Tintin, une image d’Hergé, comme créée autour d’un secret de famille. A mon sens, Tintin est un prolongement dans l’adolescence et l’âge adulte pleins de désillusions, des plaisirs de la fin du stade du miroir, moment où l’enfant prend conscience de son identité, se détache de sa famille et cherche son identité en dehors de la famille, son imagination créatrice qui se définit par l’aptitude à fabriquer des images toujours nouvelles. Le stade Tintin est celui des études et de l’intégration nécessaire pour trouver une place dans le groupe social, se marier ou autre.

Les secrets de famille créent une angoisse. Les images de l’enfance angoissée sont de l’imagination créatrice. « Les scènes et les scénarios psychiques construits par l’enfant en réaction au secret l’ont été dans l’espoir de trouver une confirmation ou un démenti chez ses parents »[2].

Peut-on vraiment dire qu’il existe des « familles à secret »[3] ? Toutes les familles ont des secrets, surtout si l’on remonte très loin et très large dans les arbres généalogiques.

La connaissance des ancêtres est l’occasion de chercher les constituants de sa personnalité et de se les approprier, non pas en les subissant.

Mais le virtuel, ce n’est pas le complexe. L’assimilation virtuelle du développement a pour fin l’expression de la personnalité. En art, les images symboliques se traduisent dans l’œuvre si la personnalité de l’artiste est simple et une. Alors, l’œuvre d’art est une réalisation réussie dans le contexte psychanalytique. Lacan arrive aux mêmes conclusions car, selon lui, le but du psychanalyste est de restaurer cette image, au départ en état divisé. L’œuvre d’art manifeste de la fin du stade du miroir comme portant les multiplicités virtuelles.

Le terme complexe est employé, en psychanalyse d’abord, par C. G. Jung pour désigner les phénomènes qu’il découvre quand il demande à ses patients d’associer un mot à un mot qu’il énonce. Le temps de réaction et l’attitude perturbée du patient peuvent faire apparaître, pour certains mots, un contenu émotionnel. Le complexe absorbe une quantité d’énergie ; le complexe peut engendrer des personnalités multiples dans l’individu ; le complexe est une dissociation de la personnalité.

Le virtuel, en s’associant au possible, donne, selon G. Deleuze, pour ce qui est de la pensée, l’actuel. Et le possible donne, dans le sensible, la réalité.  L’assimilation virtuelle de développement réunit le multiple pour former une image simple qui dépasse le stade du miroir. L’œuvre d’art est un exemple d’assimilation virtuelle de développement.

Revenons à la libido comme concept énergétique. La libido est la notation symbolique[4] des équivalences entre les dynamismes du comportement. Ces dynamismes sont dus aux images auxquelles le patient s’identifie.

Le stade du miroir est le moment où le « je » est forme primordiale, matrice symbolique, quand il n’est pas encore objectivé. Le stade du miroir est le stade de la dépendance et de l’impuissance motrice. Il est le stade de l’image, de l’identification à la constellation sociale. Le « je » s’objective dans l’identification à l’autre et dans le langage. Pour dépasser l’impuissance motrice, il s’identifie à ses parents et devient sujet à travers eux. Il s’inspire de l’image de ses parents pour canaliser l’énergie sexuelle présente en lui naturellement. Le stade du miroir détermine le rôle féminin ou masculin que jouera la personne.

« Il faut feuilleter un album reproduisant l’ensemble et les détails de l’œuvre de Jérôme Bosch pour y reconnaître l’atlas de toutes ces images agressives qui tourmentent les hommes. »[5] L’agressivité se manifeste par le refoulement hystérique et ses retours à un stade plus archaïque.

Dans le triple portrait de Keith Cottingham[6], il semble que le stade du miroir ne soit pas dépassé. Il n’y a pas de sujet. Cette image est celle de l’androgyne, une multiplicité sans identification. L’artiste est aussi celui qui dit la différence par rapport à la norme ; il exprime alors une dégradation de la réalité. La réalité n’est pas conforme à la norme. La réalité est toujours un peu dégradée. L’art, la poésie sont aussi les plaisirs renouvelés des différents stades de l’enfance. Les plaisirs de la fin du stade du miroir sont ceux du ciel de Mercure, la poésie, les arts, l’espérance de changer le monde, la réflexion et l’étude. Convaincre l’enfant de s’intéresser trop tôt à la nécessité familiale et de ne pas canaliser son imagination dans la lecture, l’art, le plonge vite dans la jalousie et l’empêche de connaître les plaisirs du stade du miroir. Cela sera peut-être déterminant, plus tard pour la finesse et la persévérance avec laquelle il travaillera ou fera ses études. Mais le stade Tintin est aussi celui de l’opposition, du détachement normal, vis-à-vis de la famille, pour s’imposer et éviter ces deux écueils. Le stade Tintin est celui où l’enfant monte au grenier, s’isole, va à la bibliothèque pour enfant, écoute les conseils de son institutrice et ne se moque pas d’elle…

Le moment où s’achève le stade du miroir inaugure l’identification à l’imago du semblable, des parents, et inaugure le drame de la jalousie primordiale. En fait, la fin du stade du miroir se caractérise par le désir de l’autre qui donne l’énergie d’accéder au savoir humain. La rencontre de l’autre se fait dans la connaissance, le sensible et l’amour comme recherche d’unité.

Nous avons défini le stade du miroir et celui qui ouvre sur le désir de l’autre. Les deux ne sont pas en opposition. La formation des images est nécessaire pour ensuite construire la personnalité tournée vers les autres. Je pense qu’il n’est pas bon de rejeter les différents stades de la libido. Le stade du miroir est important pour l’identification. Ce n’est pas surprenant de le découvrir dans l’art. La découverte de soi, l’importance du groupe social et le moyen de fédérer ce groupe passe par les images mentales. Accepter des images mentales perverses (les perversions ont été répertoriées par Sigmund Freud) dans l’esprit ou en mettre chez les autres est source de division et de violence. Le visage, l’ange, la beauté telle que l’a décrite Baudelaire, tout cela participe de la fin du stade du miroir, si l’on se réfère à la psychanalyse. Ce sont des étapes pour une action centrée sur un sujet, dont l’âme est simple et qui pourra se tourner vers les autres. Mais ces images ne passent pas par la négation du sujet. La symbolisation passe par une sublimation. Le Cantique des Cantiques en est un exemple. Les images mentales et les images poétiques qui chantent l’amour peuvent rester.

Les chansons populaires sont le moyen de déclarer son amour à quelqu’un mais elles peuvent aussi être une forme de sublimation, un hymne à l’Amour.

Jean Mermoz est-il un adulte irresponsable quand il ouvre les voies postales de l’Amérique du Sud, même s’il le fait au détriment des supplications de son épouse follement amoureuse ?

Que reprocher à Antoine de Saint-Exupéry quand il va à l’encontre des chefs militaires qui cherchent à le protéger ? Son petit avion est un relais entre les hommes du bassin méditerranéen.  Sa tombe est aussi grande que la mer Méditerranée. A son petit prince est associé les immenses terres à blé de l’hémisphère Nord, aussi grandes que les âmes à initier des petits princes de tous les pays. Les études, l’intérêt pour la société, pour l’école, les grands projets et les petits projets du quotidien sont les joies du vivre ensemble, la fin du stade du miroir.

Le stade du miroir peut-être perturbé par un secret qui isole l’enfant des parents.

Certains secrets perturbent le comportement des parents et par découlement celui de l’enfant. Pour le médecin, le but n’est pas d’entrer dans les secrets, ni de chercher à les comprendre. Le rôle du médecin est de montrer les constructions issues des distorsions familiales. « La reconnaissance de ces constructions est d’autant plus nécessaire que, pour guérir des secrets, nous devons bien souvent renoncer à en connaître le contenu… »[7]

Mais attention, « Le secret est la meilleur des choses. Il protège notre intimité psychique et physique, notre vie privée et celle de ceux que nous aimons. »[8]

« Par contre, il importe que le thérapeute pointe l’existence de secrets qu’il pressent. Encore une fois, « pointer l’existence » ne veut pas dire désigner le contenu, du reste le plus souvent hypothétique. »[9]

Attention donc aux questions  et suggestions des proches de la personne elle-même et des personnes mal intentionnées du groupe social, elles peuvent constituer une violence.

Pour l’individu, « Connaître ses propres secrets familiaux est la condition pour pouvoir s’occuper de ceux des autres »[10].  Ce propos est contradictoire avec « …on ne peut jamais vraiment savoir si un secret révélé n’en cache pas un autre, et cela à l’insu du porteur de secret lui-même qui croit garder un secret bien à lui alors qu’il est en fait la victime d’un secret qu’il ignore à la génération précédente. »[11]

Le XX siècle fut très violent, déplacement de peuples, génocides, pogromes, persécutions, bombe atomique, suicide, avortement, divorce, racisme etc., même si dans une partie des cas ces souffrances n’ont pas été cachées ou partiellement cachées. Les familles à secrets sont nombreuses.

La symbolisation, dans cette situation, devient une construction entre le secret et la vie. Les relations difficiles occasionnées par le secret ont une place dans l’inconscient. Bien prétentieux serait celui qui connaîtrait son inconscient qui, sans arrêt, se renouvelle dans la relation. Les symbolisations expriment les angoisses de l’enfant face à l’exclusion du groupe, aux inquiétudes collectives. Simonne Roumeur exprime son angoisse devant l’exclusion et l’isolement résultant de la maladie, le manque d’énergie, ses rêves en poésie et en peinture sont une raison de vivre au milieu des autres avec les oppositions et les rencontres que cela occasionne.

Simonne Roumeur désirait que sont travail puisse servir à une meilleure connaissance de l’inconscient, sans peur de l’inconnu. Elle présente les archétypes de la pensée en les rendant inoffensifs et les sort de l’inquiétude collective. Les archétypes de la pensée ne sont pas les secrets qui, eux, occasionnent des scènes figées sur lesquelles son imagination viendra buter. Les archétypes de la pensée sont sa recherche de l’énergie pour vivre et ne pas sombrer dans la peur. Je ne dis pas qu’il n’y a pas de secrets dans la famille de Simonne. Je dis : peut-être que le geste issu de l’imagination et du souci de travailler son inconscient les domine, comme Hergé dans l’œuvre Tintin. Tintin travaille à changer le monde comme Simonne Roumeur travaille à faire grandir son âme, ou Saint Georges à terrasser le dragon.

Comment protéger l’inconscient qui existe à côté du conscient ? Il est impossible de renoncer à l’inconscient qui est un constituant de la pensée. 

Peut-être l’initiation, la morale sont-elles des solutions à mettre en avant pour espérer trouver une unité intérieure qui ouvrira les portes de l’unité du groupe social.